Przejdź do głównych treściPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 22:18
Reklama

Wystawa i perfmormance: Żaneta Karg - Epitafium

Wystawa i perfmormance: Żaneta Karg - Epitafium

Źródło: Organizator


Kategoria:

22.11.2025, godz. 19:00

Zainspirowana albumem "Skeleton Tree" Nicka Cave’a, książką "To, co musimy utracić" Judith Viorst oraz autentycznymi doświadczeniami, wystawa „Epitafium” powstaje w przestrzeni między pamięcią a obecnością, między ciszą a dźwiękiem.
To wystawa oraz performance o tym, co pozostaje – o ciszy, która mówi więcej niż słowa, o geście, który trwa mimo upływu czasu.
Taniec, muzyka i głos tworzą wspólną przestrzeń pamięci. Czy to opowieść o stracie, czy raczej o przemianie – o obecności, która przechodzi w światło, pozostając tu, wśród nas?
W tej wspólnej chwili każdy może odnaleźć własny ślad – swoje światło, które spotyka się ze światłem innych.
Wystąpią m.in. Lena Juszkiewicz, Maciej Grygiel, grupa tańca STREFA 2B, Maja Powalska, Anna Gos oraz głosy tych, którzy dzielą się osobistym doświadczeniem pamięci o bliskich: Agata, Dariusz i Marta Klisowscy oraz Iwona Król.
Oprawa muzyczna: Błażej Król oraz Konrad Kubiak
Wokal: Monika Makowska-Wiącek

Żaneta Karg – scenografka teatralna, artystka wizualna i lektorka.
Absolwentka Liceum Plastycznego w Gorzowie Wielkopolskim, Nottingham College Art & Design w Nottingham oraz University of the Arts London w Londynie.
W swojej pracy łączy wrażliwość teatru z przestrzenią wizualną, tworząc kompozycje balansujące pomiędzy emocją a formą.
W ostatnich latach odnajduje swoją twórczą siłę w reliefach 3D, poszukując w nich nowych sposobów opowiadania.
Na co dzień uczy dzieci języka angielskiego, a wystawę „Epitafium” realizuje dzięki stypendium Prezydenta Miasta Gorzowa Wielkopolskiego.

Kurator: Bartosz Nowak

Dofinansowano z budżetu Miasta Gorzowa Wielkopolskiego.


Lokalizacja
Pomorska 73 Miejski Ośrodek Sztuki
Organizator: Miejski Ośrodek Sztuki
Rozpoczęcie: 22.11.2025 19:00
Reinkarnacje - koncert kameralny Reinkarnacje - koncert kameralny Tytułowe „reinkarnacje” to metafora muzyki, która, wymykając się ciężarowi materii, potrafi w dźwięku zapisać to, co nieuchwytne – zakrzywić przestrzeń, zawiesić czas, przywołać oddech natury, poruszyć mitologiczny cień, przywołać senne widzenie, odmalować ledwie uchwytny ruch światła na wodzie.Wraz z twórczyniami i wykonawczyniami koncertu zapraszamy na kontemplacyjną, oczyszczającą opowieść tkaną pomiędzy dźwiękiem, obrazem i słowem, której ideą jest stworzenie przestrzeni uważnego słuchania. Jej muzycznymi bohaterami będą flety i harfa – instrumenty idealnie ilustrujące swoim brzmieniem owe stany przejściowe: między jawą a snem, oddechem a frazą, kontemplacją a rozproszeniem, wreszcie europejską tradycją a kulturami innych kontynentów.W Syrinx Claude’a Debussy’ego samotny flet staje się głosem mitu – opowieścią o pragnieniu, ucieczce, lęku i przemianie. Swobodna, niemal improwizowana narracja układa się w ciąg oddechów i wrażeń, w których najważniejsze stają się barwa, zawieszenie, aluzja. Inny mitologiczny trop podejmuje Daniel Schnyder w kompozycji Teiresias na flet piccolo i harfę. Postać tebańskiego wieszcza, egzystującego między męskością a kobiecością, światłem a ciemnością, widzialnym a ukrytym, znajduje odbicie w napiętym dialogu instrumentów: przenikliwego piccolo i miękko rezonującej harfy. W L’Aube enchantée Raviego Shankara muzyka otwiera się na duchowość Wschodu i idiom ragi. To dźwiękowy obraz przejścia nocy w dzień: od skupienia i medytacyjnego spokoju ku coraz wyraźniejszemu pulsowi. Z kolei w Winged Brocade Iana Clarke’a dwa flety splatają swoje głosy w lirycznym, pełnym niuansów dialogu, przypominającym zdobną, eteryczną i rozmigotaną światłem tkaninę.Rozpoczynający drugą część koncertu utwór Spiegel im Spiegel Arvo Pärta przynosi chwilę całkowitego zatrzymania – muzykę niemal bezcielesną, w której powracające dźwięki tworzą wrażenie nieskończonego odbicia. W dwóch ostatnich kompozycjach natura powraca już nie jako symbol, lecz jako pełnoprawna przestrzeń wyobraźni. W suicie Algues Bernarda Andrèsa muzyka przywołuje przepływ i kołysanie wody, migotanie światła i melancholię chwili, która znika, zanim zdążymy ją nazwać. Finałowe Scènes de la forêt Mel Bonis są zaproszeniem do leśnego świata rozpostartego między sennym bezruchem a rytualną energią. To muzyka malarska, zmysłowa, a zarazem osobna – jak sama kompozytorka, której twórczość na długie lata niesprawiedliwie zepchnięto na daleki margines.Wykonawcy:Gaëlle Dohen / flet, flet piccolo, recytacjaAda Mazurek / flet, flet altowyAlicja Garczarek / harfaProgram:Improwizacja na fletachCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Syrinx na flet solo i osobę recytującątekst: Gabriel Mourey – Psyché,akt III, scena 1DANIEL SCHNYDER (*1961)Teiresias na flet piccolo i harfęRAVI SHANKAR (1920-2012)L’Aube enchantée na flet i harfęIAN CLARKE (*1964)Winged Brocade na dwa flety i harfę***ARVO PÄRT (*1935)Spiegel im Spiegel(aranżacja na flet altowy i harfę)BERNARD ANDRÈS (*1941)Algues na flet i harfę [wybór]MEL BONIS (1858-1937)Scènes de la forêt op. 123(aranżacja na flet, flet altowy i harfę)   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 19:00
Reklama
Reklama