Przejdź do głównych treściPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 22:17
Reklama

Ślady Tęsknoty - koncert kameralny

Ślady Tęsknoty - koncert kameralny

Źródło: Organizator


Kategoria:

Koncert Kameralny

„Gdybym tylko umiała napisać, jak on gra. Nie może ścierpieć, kiedy słychać uderzenie dźwięku. Dźwięk powstaje, brzmi i milknie w taki sposób, że nawet nie podejrzewa się, że został zagrany jego palcem” – pisała w jednym z listów o Chopinie jego uczennica Friederike Müller.

Jak grał Chopin? – to pytanie wpisane w artystyczne poszukiwania każdego pianisty; stawiane też regularnie przy okazji Konkursu Chopinowskiego. Piotr Alexewicz – laureat V Nagrody w XIX Konkursie Chopinowskim – zestawia muzykę Fryderyka Chopina z twórczością Siergieja Rachmaninowa, by pokazać, jak wiele ich łączy. Obaj byli koncertującymi pianistami, obaj komponowali, obaj tworzyli z daleka od kraju, zapisując w muzyce osobiste doświadczenia emigracji i tęsknoty za ojczyzną.

W tym spotkaniu z wielką pianistyką muzyka Chopina to połączenie poezji, elegancji i umiaru, pod których powierzchnią pulsują wielkie emocje; świat Rachmaninowa jest z pewnością dużo bardziej ekstrawertyczny, pełen romantycznego rozmachu i wirtuozerii, choć wciąż przecież bliski tradycji chopinowskiej – jak w cyklu Etiud-obrazów op. 33. Już w pierwszej Etiudzie f-moll Rachmaninow wplata motywy z Etiudy cis-moll op. 25 nr 4 Chopina.

Polskiego kompozytora wielkim podziwem darzył również Claude Debussy, który swoją duszę nazywał „romantyczną jak ballada Chopina”. W jego Suite bergamasque, ze słynną trzecią częścią Clair de lune, subtelnemu brzmieniu fortepianu towarzyszy wyrafinowana gra barw, światła i nastrojów. I tu zatem muzyka staje się przestrzenią spotkania i dialogu twórców, których łączyła potrzeba przemieniania osobistego doświadczenia w sztukę, mimo że ich drogi życiowe nigdy nie miały szansy się przeciąć.

Wykonawcy:
Piotr Alexewicz / fortepian
Program:
FRYDERYK CHOPIN (1810–1849)
Nokturn b-moll op. 9 nr 1
Polonez-Fantazja As-dur op. 61
Nokturn Es-dur op. 9 nr 2
Fantazja f-moll op. 49

CLAUDE DEBUSSY (1862–1918)
Suite bergamasque

SIERGIEJ RACHMANINOW (1873–1943)
Études-tableaux op. 33

BILETY:
50 zł normalny
45 zł ulgowy

   KUP BILET


Lokalizacja
Dziewięciu Muz 10 Filharmonia Gorzowska
Organizator: Filharmonia Gorzowska
Rozpoczęcie: 25.09.2026 19:00
Reinkarnacje - koncert kameralny Reinkarnacje - koncert kameralny Tytułowe „reinkarnacje” to metafora muzyki, która, wymykając się ciężarowi materii, potrafi w dźwięku zapisać to, co nieuchwytne – zakrzywić przestrzeń, zawiesić czas, przywołać oddech natury, poruszyć mitologiczny cień, przywołać senne widzenie, odmalować ledwie uchwytny ruch światła na wodzie.Wraz z twórczyniami i wykonawczyniami koncertu zapraszamy na kontemplacyjną, oczyszczającą opowieść tkaną pomiędzy dźwiękiem, obrazem i słowem, której ideą jest stworzenie przestrzeni uważnego słuchania. Jej muzycznymi bohaterami będą flety i harfa – instrumenty idealnie ilustrujące swoim brzmieniem owe stany przejściowe: między jawą a snem, oddechem a frazą, kontemplacją a rozproszeniem, wreszcie europejską tradycją a kulturami innych kontynentów.W Syrinx Claude’a Debussy’ego samotny flet staje się głosem mitu – opowieścią o pragnieniu, ucieczce, lęku i przemianie. Swobodna, niemal improwizowana narracja układa się w ciąg oddechów i wrażeń, w których najważniejsze stają się barwa, zawieszenie, aluzja. Inny mitologiczny trop podejmuje Daniel Schnyder w kompozycji Teiresias na flet piccolo i harfę. Postać tebańskiego wieszcza, egzystującego między męskością a kobiecością, światłem a ciemnością, widzialnym a ukrytym, znajduje odbicie w napiętym dialogu instrumentów: przenikliwego piccolo i miękko rezonującej harfy. W L’Aube enchantée Raviego Shankara muzyka otwiera się na duchowość Wschodu i idiom ragi. To dźwiękowy obraz przejścia nocy w dzień: od skupienia i medytacyjnego spokoju ku coraz wyraźniejszemu pulsowi. Z kolei w Winged Brocade Iana Clarke’a dwa flety splatają swoje głosy w lirycznym, pełnym niuansów dialogu, przypominającym zdobną, eteryczną i rozmigotaną światłem tkaninę.Rozpoczynający drugą część koncertu utwór Spiegel im Spiegel Arvo Pärta przynosi chwilę całkowitego zatrzymania – muzykę niemal bezcielesną, w której powracające dźwięki tworzą wrażenie nieskończonego odbicia. W dwóch ostatnich kompozycjach natura powraca już nie jako symbol, lecz jako pełnoprawna przestrzeń wyobraźni. W suicie Algues Bernarda Andrèsa muzyka przywołuje przepływ i kołysanie wody, migotanie światła i melancholię chwili, która znika, zanim zdążymy ją nazwać. Finałowe Scènes de la forêt Mel Bonis są zaproszeniem do leśnego świata rozpostartego między sennym bezruchem a rytualną energią. To muzyka malarska, zmysłowa, a zarazem osobna – jak sama kompozytorka, której twórczość na długie lata niesprawiedliwie zepchnięto na daleki margines.Wykonawcy:Gaëlle Dohen / flet, flet piccolo, recytacjaAda Mazurek / flet, flet altowyAlicja Garczarek / harfaProgram:Improwizacja na fletachCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Syrinx na flet solo i osobę recytującątekst: Gabriel Mourey – Psyché,akt III, scena 1DANIEL SCHNYDER (*1961)Teiresias na flet piccolo i harfęRAVI SHANKAR (1920-2012)L’Aube enchantée na flet i harfęIAN CLARKE (*1964)Winged Brocade na dwa flety i harfę***ARVO PÄRT (*1935)Spiegel im Spiegel(aranżacja na flet altowy i harfę)BERNARD ANDRÈS (*1941)Algues na flet i harfę [wybór]MEL BONIS (1858-1937)Scènes de la forêt op. 123(aranżacja na flet, flet altowy i harfę)   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 19:00
Reklama
Reklama