Przejdź do głównych treściPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 22:18
Reklama

Solve et coagula / Rozpuść i scal - Otwarcie wystawy

Solve et coagula / Rozpuść i scal - Otwarcie wystawy

Źródło: Organizator


Kategoria:

Otwarcie 27.03.2026, godz. 18:00
Wystawa czynna do 10.05.2026

Kuratorka: Emilia Orzechowska

Solve et coagula przygląda się współczesnym rytuałom – zarówno codziennym i intuicyjnym, jak i zakorzenionym w dawnych praktykach, które odnoszą człowieka do ziemi, wspólnoty i przemiany materii. Artyści pokazują, że rytuały nie zniknęły, lecz przyjęły nowe formy, w których gesty wymiany, ofiary i pamięci pozostają żywe, choć często niewidzialne. Ziemia staje się przestrzenią przejścia, gdzie to, co ludzkie i nieludzkie, żywe i martwe, splata się w jednym obiegu. W świecie pozbawionym stałych punktów oparcia rytuał powraca jako sposób oswajania lęku i budowania wspólnoty.

Solve et coagula – „rozpuść i scal” – to jedna z podstawowych zasad alchemii. Oznacza proces rozpadu formy, by mogła narodzić się nowa. Nie ma przemiany bez wcześniejszego rozproszenia ani krystalizacji bez ognia. Formuła ta opisuje zarówno materię, jak i doświadczenie wewnętrzne: moment kryzysu i rozkładu, który może prowadzić do odrodzenia i nowej, spójnej całości.

Wystawa jest spotkaniem dwóch odmiennych, lecz komplementarnych praktyk artystycznych. Paweł Sobczak – malarz, autor instalacji i filmu – pracuje z obrazem jak z żywą substancją, w której gest, pigment i warstwy farby budują przestrzeń między kreacją a destrukcją. Patrycja Orzechowska operuje fotografią, obiektami ready-made i ceramiką. Z jednej strony jej medium wizualne precyzyjnie zatrzymuje chwilę – ulotny moment rzeczywistości, z drugiej pojawia się glina – materiał pochodzący z ziemi, głęboko zakorzeniony w czasie i procesie. Ich języki różnią się, lecz spotykają się w punkcie, w którym materialność staje się doświadczeniem przemiany.

Prace Orzechowskiej i Sobczaka można odczytać jako artystyczną praktykę transformacji materii. Tworzywo podlega tu procesom fizycznym i symbolicznym, ujawniając swoją zdolność do metamorfozy, a cyrkularność i przemiana, sprowadzone do symbolu uroborosa – węża zjadającego własny ogon – oraz czarnego złota ziemi, czyli węgla, przywołują nieskończony obieg substancji, w którym rozpad jest początkiem scalania.

W Solve et coagula przemiana materii i duchowa transformacja splatają się w jednym procesie. Ziemia, ogień, minerał, glina i światło działają jak narzędzia współczesnej alchemii, a rytuał staje się sposobem dialogu między tym, co rozproszone, a tym, co scalone.


Lokalizacja
Pomorska 73 Miejski Ośrodek Sztuki
Organizator: Miejski Ośrodek Sztuki
Rozpoczęcie: 27.03.2026 18:00
Reinkarnacje - koncert kameralny Reinkarnacje - koncert kameralny Tytułowe „reinkarnacje” to metafora muzyki, która, wymykając się ciężarowi materii, potrafi w dźwięku zapisać to, co nieuchwytne – zakrzywić przestrzeń, zawiesić czas, przywołać oddech natury, poruszyć mitologiczny cień, przywołać senne widzenie, odmalować ledwie uchwytny ruch światła na wodzie.Wraz z twórczyniami i wykonawczyniami koncertu zapraszamy na kontemplacyjną, oczyszczającą opowieść tkaną pomiędzy dźwiękiem, obrazem i słowem, której ideą jest stworzenie przestrzeni uważnego słuchania. Jej muzycznymi bohaterami będą flety i harfa – instrumenty idealnie ilustrujące swoim brzmieniem owe stany przejściowe: między jawą a snem, oddechem a frazą, kontemplacją a rozproszeniem, wreszcie europejską tradycją a kulturami innych kontynentów.W Syrinx Claude’a Debussy’ego samotny flet staje się głosem mitu – opowieścią o pragnieniu, ucieczce, lęku i przemianie. Swobodna, niemal improwizowana narracja układa się w ciąg oddechów i wrażeń, w których najważniejsze stają się barwa, zawieszenie, aluzja. Inny mitologiczny trop podejmuje Daniel Schnyder w kompozycji Teiresias na flet piccolo i harfę. Postać tebańskiego wieszcza, egzystującego między męskością a kobiecością, światłem a ciemnością, widzialnym a ukrytym, znajduje odbicie w napiętym dialogu instrumentów: przenikliwego piccolo i miękko rezonującej harfy. W L’Aube enchantée Raviego Shankara muzyka otwiera się na duchowość Wschodu i idiom ragi. To dźwiękowy obraz przejścia nocy w dzień: od skupienia i medytacyjnego spokoju ku coraz wyraźniejszemu pulsowi. Z kolei w Winged Brocade Iana Clarke’a dwa flety splatają swoje głosy w lirycznym, pełnym niuansów dialogu, przypominającym zdobną, eteryczną i rozmigotaną światłem tkaninę.Rozpoczynający drugą część koncertu utwór Spiegel im Spiegel Arvo Pärta przynosi chwilę całkowitego zatrzymania – muzykę niemal bezcielesną, w której powracające dźwięki tworzą wrażenie nieskończonego odbicia. W dwóch ostatnich kompozycjach natura powraca już nie jako symbol, lecz jako pełnoprawna przestrzeń wyobraźni. W suicie Algues Bernarda Andrèsa muzyka przywołuje przepływ i kołysanie wody, migotanie światła i melancholię chwili, która znika, zanim zdążymy ją nazwać. Finałowe Scènes de la forêt Mel Bonis są zaproszeniem do leśnego świata rozpostartego między sennym bezruchem a rytualną energią. To muzyka malarska, zmysłowa, a zarazem osobna – jak sama kompozytorka, której twórczość na długie lata niesprawiedliwie zepchnięto na daleki margines.Wykonawcy:Gaëlle Dohen / flet, flet piccolo, recytacjaAda Mazurek / flet, flet altowyAlicja Garczarek / harfaProgram:Improwizacja na fletachCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Syrinx na flet solo i osobę recytującątekst: Gabriel Mourey – Psyché,akt III, scena 1DANIEL SCHNYDER (*1961)Teiresias na flet piccolo i harfęRAVI SHANKAR (1920-2012)L’Aube enchantée na flet i harfęIAN CLARKE (*1964)Winged Brocade na dwa flety i harfę***ARVO PÄRT (*1935)Spiegel im Spiegel(aranżacja na flet altowy i harfę)BERNARD ANDRÈS (*1941)Algues na flet i harfę [wybór]MEL BONIS (1858-1937)Scènes de la forêt op. 123(aranżacja na flet, flet altowy i harfę)   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 19:00
Reklama
Reklama