Przejdź do głównych treściPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 22:17
Reklama

Ponad Podziałami - koncert symfoniczny

Ponad Podziałami - koncert symfoniczny

Źródło: Organizator


Kategoria:

Koncert symfoniczny - wydarzenie szczególne

Muzyka jako forma zadumy, pamięci i pojednania – taka idea przyświeca koncertowi, w którego programie znalazły się dwa wielkie romantyczne dzieła fortepianowe. Choć różne w charakterze – oba opowiadają o człowieku, jego emocjach, tęsknotach, nadziejach i zmaganiach.

Koncert fortepianowy e-moll Fryderyka Chopina jest utworem głęboko osobistym, przepełnionym młodzieńczą pasją i melancholią. To zarazem pierwsze wielkie wyznanie artystyczne, które kompozytor podarował światu, mając zaledwie 20 lat. Liryczne tematy, dialogi z orkiestrą, a przede wszystkim wyjątkowa środkowa część – Romanza –sprawiają, że porusza ono serca słuchaczy od pokoleń.

Drugą część wieczoru wypełni muzyka jednego z największych niemieckich twórców XIX wieku – II Koncert fortepianowy B-dur Johannesa Brahmsa. To monumentalne, czteroczęściowe dzieło o ogromnej wewnętrznej sile, które wyszło spod ręki dojrzałego już artysty, łączy liryzm i kameralną intymność z symfonicznym rozmachem. Brahms – mistrz formy i ekspresji – stworzył koncert, który jest dialogiem, a chwilami wręcz pojedynkiem solisty z orkiestrą.

To wieczór, w czasie którego muzyka, pomimo dzielących nas granic, stanie się pięknym synonimem porozumienia, wspólnoty i jedności.

Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej
Malte Henrik Gohr / fortepian
Lena Juszkiewicz / fortepian
Przemysław Fiugajski / dyrygent

Program:
FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)
Koncert fortepianowy e-moll

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
II Koncert fortepianowy B-dur

BILETY:
55 zł normalny
45 zł ulgowy
35 zł balkon

   KUP BILET


Lokalizacja
Dziewięciu Muz 10 Filharmonia Gorzowska
Organizator: Filharmonia Gorzowska
Rozpoczęcie: 30.01.2026 19:00
Reinkarnacje - koncert kameralny Reinkarnacje - koncert kameralny Tytułowe „reinkarnacje” to metafora muzyki, która, wymykając się ciężarowi materii, potrafi w dźwięku zapisać to, co nieuchwytne – zakrzywić przestrzeń, zawiesić czas, przywołać oddech natury, poruszyć mitologiczny cień, przywołać senne widzenie, odmalować ledwie uchwytny ruch światła na wodzie.Wraz z twórczyniami i wykonawczyniami koncertu zapraszamy na kontemplacyjną, oczyszczającą opowieść tkaną pomiędzy dźwiękiem, obrazem i słowem, której ideą jest stworzenie przestrzeni uważnego słuchania. Jej muzycznymi bohaterami będą flety i harfa – instrumenty idealnie ilustrujące swoim brzmieniem owe stany przejściowe: między jawą a snem, oddechem a frazą, kontemplacją a rozproszeniem, wreszcie europejską tradycją a kulturami innych kontynentów.W Syrinx Claude’a Debussy’ego samotny flet staje się głosem mitu – opowieścią o pragnieniu, ucieczce, lęku i przemianie. Swobodna, niemal improwizowana narracja układa się w ciąg oddechów i wrażeń, w których najważniejsze stają się barwa, zawieszenie, aluzja. Inny mitologiczny trop podejmuje Daniel Schnyder w kompozycji Teiresias na flet piccolo i harfę. Postać tebańskiego wieszcza, egzystującego między męskością a kobiecością, światłem a ciemnością, widzialnym a ukrytym, znajduje odbicie w napiętym dialogu instrumentów: przenikliwego piccolo i miękko rezonującej harfy. W L’Aube enchantée Raviego Shankara muzyka otwiera się na duchowość Wschodu i idiom ragi. To dźwiękowy obraz przejścia nocy w dzień: od skupienia i medytacyjnego spokoju ku coraz wyraźniejszemu pulsowi. Z kolei w Winged Brocade Iana Clarke’a dwa flety splatają swoje głosy w lirycznym, pełnym niuansów dialogu, przypominającym zdobną, eteryczną i rozmigotaną światłem tkaninę.Rozpoczynający drugą część koncertu utwór Spiegel im Spiegel Arvo Pärta przynosi chwilę całkowitego zatrzymania – muzykę niemal bezcielesną, w której powracające dźwięki tworzą wrażenie nieskończonego odbicia. W dwóch ostatnich kompozycjach natura powraca już nie jako symbol, lecz jako pełnoprawna przestrzeń wyobraźni. W suicie Algues Bernarda Andrèsa muzyka przywołuje przepływ i kołysanie wody, migotanie światła i melancholię chwili, która znika, zanim zdążymy ją nazwać. Finałowe Scènes de la forêt Mel Bonis są zaproszeniem do leśnego świata rozpostartego między sennym bezruchem a rytualną energią. To muzyka malarska, zmysłowa, a zarazem osobna – jak sama kompozytorka, której twórczość na długie lata niesprawiedliwie zepchnięto na daleki margines.Wykonawcy:Gaëlle Dohen / flet, flet piccolo, recytacjaAda Mazurek / flet, flet altowyAlicja Garczarek / harfaProgram:Improwizacja na fletachCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Syrinx na flet solo i osobę recytującątekst: Gabriel Mourey – Psyché,akt III, scena 1DANIEL SCHNYDER (*1961)Teiresias na flet piccolo i harfęRAVI SHANKAR (1920-2012)L’Aube enchantée na flet i harfęIAN CLARKE (*1964)Winged Brocade na dwa flety i harfę***ARVO PÄRT (*1935)Spiegel im Spiegel(aranżacja na flet altowy i harfę)BERNARD ANDRÈS (*1941)Algues na flet i harfę [wybór]MEL BONIS (1858-1937)Scènes de la forêt op. 123(aranżacja na flet, flet altowy i harfę)   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 19:00
Reklama
Reklama