Przejdź do głównych treściPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 22:17
Reklama

Marek Glinkowski - Fuga

Marek Glinkowski - Fuga

Źródło: Organizator


Kategoria:

Otwarcie 16.01.2026, godz. 18:00
Wystawa czynna do 22.02.2026
Kurator: Bartosz Nowak

Marek Glinkowski używa pojęcia fugi z całym bogactwem jego znaczeń. Przestrzeń galerii składająca się z pięciu pomieszczeń skłoniła artystę do zaprojektowania podróży poprzez różne wątki reprezentujące jego artystyczne zainteresowania. Przede wszystkim wystawa jest zbiorem wielu prac artysty z różnych okresów jego aktywności, układających się w bogaty wielogłos przenikających się a jednocześnie pokrewnych tematów, jak w formie muzycznej nazwanej fugą. Rozproszona, wielowątkowa realizacja będzie tworzyła całość niczym muzyczna kompozycja zbudowana z tematów, kontrapunktów i łączników. Wystawę charakteryzuje rytm, powtarzalność, wypracowany motyw, który zazębia się i powtarza w narastających schematach.
Fuga jest też tym, co pomiędzy deskami, cegłami i kaflami - w przypadku wystawy spoiną łączącą wątki pojawiające się w odmiennych realizacjach, ale też przestrzenią pomiędzy jako niedopowiedzeniem, polem wolności dla odbiorców. Autor zaprasza do odkrywania własnych metod interpretacji sztuki i poznawania otoczenia.
Dla Marka Glinkowskiego nie jest ważny podział na formy przedstawiające i abstrakcje ponieważ obie zbudowane są z drobnych szczegółów zakorzenionych w konwencjach. To właśnie te umowne, tymczasowe zasady są przedmiotem jego obserwacji. Te mikro-szczegóły wpływają często na postrzeganie całości. Ich forma odpowiada zewnętrznemu światu, kształtowanemu przez konkretne siły. Z pespektywy grafika będzie mówił o punkcie, kropce, linii, punkcie rastrowym. W jednej z prac rolę punktu spełnia zielony, mrożony groszek. Znaczeniowo jednak ta praca przenosi nas w sferę bogatych rozważań o masie i jednostce, psychologii tłumu, zagubieniu w wielości istnień. Podmiotowe spojrzenie zderza się z przedmiotowym traktowaniem.
Formalne rozważania dopełniają się u Marka Glinkowskiego w powracającym motywie ramy, oprawy obrazu jako nośniku osobnych wartości. Bada też relacje pomiędzy ramą i oprawionym obiektem.

Marek Glinkowski – artysta wizualny, pracuje w medium grafiki, filmu, obiektu i instalacji. Interesuje się również projektami społecznymi opartymi o research oraz kuratorstwem. Autor instalacji graficznych: "Węzeł" (2014), "Prowizorka" (2012), "Dylematy" (2008), „Fundacja" (2006), "Kolekcja"(2002-2004).
Absolwent Wydziału Malarstwa Grafiki i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2002). Doktorat w dyscyplinie Sztuki plastyczne na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (2012). W latach 2006-2021 pracownik naukowy na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej oraz Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP w Poznaniu. Obecnie prowadzi pracownię Serigrafii w Katedrze Grafiki Artystycznej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuki w Szczecinie. Kurator Festiwalu Sztuki Precedens (2001-2003). Kurator Galerii Aula na Uniwersytecie Artystycznym w
Poznaniu (2004-2016) i wielu innych projektów.
Zajmuje się grafiką warsztatową (sitodruk i wklęsłodruk), instalacjami i sztuką wideo. Często podejmuje się analizy instytucjonalnego i społecznego kontekstu dzieła sztuki, dyskursu muzealnego, uwarunkowań politycznych i historycznych. Interesuje go szerokie pojęcie matrycy i badań inspirowanych sztuką. Pracuje z cyklami, jego wystawy mają na ogół charakter site-specific.
Brał udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się w muzeach, galeriach i kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Trzykrotny stypendysta MKiDN.


Lokalizacja
Pomorska 73 Miejski Ośrodek Sztuki
Organizator: Miejski Ośrodek Sztuki
Rozpoczęcie: 16.01.2026 18:00
Reinkarnacje - koncert kameralny Reinkarnacje - koncert kameralny Tytułowe „reinkarnacje” to metafora muzyki, która, wymykając się ciężarowi materii, potrafi w dźwięku zapisać to, co nieuchwytne – zakrzywić przestrzeń, zawiesić czas, przywołać oddech natury, poruszyć mitologiczny cień, przywołać senne widzenie, odmalować ledwie uchwytny ruch światła na wodzie.Wraz z twórczyniami i wykonawczyniami koncertu zapraszamy na kontemplacyjną, oczyszczającą opowieść tkaną pomiędzy dźwiękiem, obrazem i słowem, której ideą jest stworzenie przestrzeni uważnego słuchania. Jej muzycznymi bohaterami będą flety i harfa – instrumenty idealnie ilustrujące swoim brzmieniem owe stany przejściowe: między jawą a snem, oddechem a frazą, kontemplacją a rozproszeniem, wreszcie europejską tradycją a kulturami innych kontynentów.W Syrinx Claude’a Debussy’ego samotny flet staje się głosem mitu – opowieścią o pragnieniu, ucieczce, lęku i przemianie. Swobodna, niemal improwizowana narracja układa się w ciąg oddechów i wrażeń, w których najważniejsze stają się barwa, zawieszenie, aluzja. Inny mitologiczny trop podejmuje Daniel Schnyder w kompozycji Teiresias na flet piccolo i harfę. Postać tebańskiego wieszcza, egzystującego między męskością a kobiecością, światłem a ciemnością, widzialnym a ukrytym, znajduje odbicie w napiętym dialogu instrumentów: przenikliwego piccolo i miękko rezonującej harfy. W L’Aube enchantée Raviego Shankara muzyka otwiera się na duchowość Wschodu i idiom ragi. To dźwiękowy obraz przejścia nocy w dzień: od skupienia i medytacyjnego spokoju ku coraz wyraźniejszemu pulsowi. Z kolei w Winged Brocade Iana Clarke’a dwa flety splatają swoje głosy w lirycznym, pełnym niuansów dialogu, przypominającym zdobną, eteryczną i rozmigotaną światłem tkaninę.Rozpoczynający drugą część koncertu utwór Spiegel im Spiegel Arvo Pärta przynosi chwilę całkowitego zatrzymania – muzykę niemal bezcielesną, w której powracające dźwięki tworzą wrażenie nieskończonego odbicia. W dwóch ostatnich kompozycjach natura powraca już nie jako symbol, lecz jako pełnoprawna przestrzeń wyobraźni. W suicie Algues Bernarda Andrèsa muzyka przywołuje przepływ i kołysanie wody, migotanie światła i melancholię chwili, która znika, zanim zdążymy ją nazwać. Finałowe Scènes de la forêt Mel Bonis są zaproszeniem do leśnego świata rozpostartego między sennym bezruchem a rytualną energią. To muzyka malarska, zmysłowa, a zarazem osobna – jak sama kompozytorka, której twórczość na długie lata niesprawiedliwie zepchnięto na daleki margines.Wykonawcy:Gaëlle Dohen / flet, flet piccolo, recytacjaAda Mazurek / flet, flet altowyAlicja Garczarek / harfaProgram:Improwizacja na fletachCLAUDE DEBUSSY (1862-1918)Syrinx na flet solo i osobę recytującątekst: Gabriel Mourey – Psyché,akt III, scena 1DANIEL SCHNYDER (*1961)Teiresias na flet piccolo i harfęRAVI SHANKAR (1920-2012)L’Aube enchantée na flet i harfęIAN CLARKE (*1964)Winged Brocade na dwa flety i harfę***ARVO PÄRT (*1935)Spiegel im Spiegel(aranżacja na flet altowy i harfę)BERNARD ANDRÈS (*1941)Algues na flet i harfę [wybór]MEL BONIS (1858-1937)Scènes de la forêt op. 123(aranżacja na flet, flet altowy i harfę)   KUP BILET Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 19:00
Reklama
Reklama